• 苏少版课标本小学音乐第八册第二单元《雨中曲》教材分析
  • 2009-3-17 浏览() 【
  • 第二单元   雨中曲

    一、编写意图
        结束充满情趣,具有统领意义的第一单元,教材将从大自然各个不同的侧面入手,带领孩子们去感受、去体验音乐世界里的大自然。本单元以 “雨”为主题,选材兼顾中西,不同情绪、不同主题互相补充,编织出一个多彩的“雨”的世界。绵绵的雨丝中蕴涵着的既有孩子纯真的友谊,天真的童心,也有对黑暗的控诉和对美好未来的向往。
        本单元欣赏的作品有的着重于对表达情绪的感受,如《落水天》、《第六(田园)交响曲·第四乐章》;有的着重于对作品题材、风格上的广泛了解,如带有爵士风味的电影插曲《雨中曲》;有的着重于对作品音乐形象的把握,如《雷鸣电闪波尔卡》。两首让学生学唱的歌曲则是用生动活泼的音乐语言,展现了雨中的“情”与“趣”。音乐活动《我的创造》是一个给条件的音乐创作活动,内含三个层次,教师可以学生实际情况选择相应的难度。《采集与分享》除了一般意义上的作品搜集与交流外,还有意识地引导学生关注国际、国内重大的音乐活动,拓展音乐文化的视野。
        二、教学目标
        1、能积极参与演唱、欣赏、创作等活动,结合作品,从不同的角度理解“雨”的内涵,得到丰富情感体验。
        2、能用轻巧活泼的声音,较投入地演唱《水花花,泥巴巴》和《雨中》,较准确地把握歌曲的情绪。能设计简短的节奏型,选用恰当的方式为歌曲《水花花,泥巴巴》伴奏。在歌曲《雨中》短间奏处能设计声势动作或打击乐器伴奏,并能准确地加入。
        3、能安静地欣赏较长的音乐作品,如《第六(田园)交响曲·第四乐章》。能较准确地哼唱主题。能表现出较活跃的想象力和积极的创造性。
        4、能在给出旋律音、节奏或歌词的基础上创作出自己的“小曲”,音乐能力较强的学生能尝试既作曲又作词。在采集与分享活动中,能知道至少3首施特劳斯的音乐作品,对欣赏高品位音乐会或表演活动表现出一定的兴趣。
      三、课时安排建议
        本单元教学的内容建议用4-5课时完成:

    第一课时  听:《落水天》、唱:《水花花,泥巴巴》、拓展:了解“踢踏舞”
      第二课时  听:《雨中曲》、唱:复习《水花花,泥巴巴》 我的创造:创编旋律短句
      第三课时  听:《第六(田园)交响曲》第四乐章、唱:《雨中》、奏:军港之夜
      第四课时  听:《雷鸣电闪波尔卡》、唱:复习《雨中》、动:采集与分享:施特劳斯家族的音乐作品    拓展:维也纳新年音乐会
      四、内容提要与教学活动建议
      听
      《落水天》
        这是一首流传于广东客家方言地区的一首山歌。“落水天”即“下雨天”。这首山歌歌词朴素:“落水天落水天,落水落到我身边;湿了衣来又无伞,淋得湿透真可怜。”表现了旧社会穷苦人遇到下雨天,没有雨伞遮雨的可怜状况。歌曲采用了具有阴柔特点的羽调式,似悲似叹。装饰音的巧妙运用,更渲染了歌曲的悲伤色彩。

    [附谱例]

    活动建议:
        【方式一】欣赏中可着重引导学生关注音乐情绪的表达,可用线条、色彩等方式表达自己内心的体验。此外,还可以跟着录音学唱此歌。将欣赏与表现相结合,在表现的过程中升华对歌曲所表达情感的理解。
        【方式二】在学唱歌曲《水花花,泥巴巴》之后欣赏此歌曲,启发学生将两首歌曲进行情绪、内涵上的对比,感悟新旧社会的不同;帮助学生分析,是哪些音乐要素的差异使这两首歌曲的情绪截然不同。
    有条件的学校可以让学生听一听用广东方言演唱的《落水天》,感受原味民歌的地域性风格特点。

    《雨中曲》
        《雨中曲》又名《万花嬉春》,它不但是音乐歌舞电影的杰作,也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。该片用轻松诙谐的歌舞方式表达了对昔日好莱坞的怀念与批评。教材中所选听的音乐片段是该片的主题曲《Singing in the Rain》,男主角金·凯利在此歌声中表演的那场雨中舞蹈已成为经典画面,让观众欣赏到动听歌声与优美舞蹈融于一体的歌舞精品。

    [附谱例]

    活动建议:
        【方式一】听赏时穿插向学生简单介绍剧情,有条件的学校可以让学生欣赏相应的电影片段,让学生了解男主角是在怎样的心情之下跳的那段雨中踢踏,以便更好地理解音乐。
        【方式二】欣赏电影片段,跟随音乐尝试学几个踢踏舞的动作,体验踢踏舞的风格。

    《雷鸣电闪波尔卡》
        这首速度很快的舞曲是小约翰·施特劳斯最著名的波尔卡舞曲之一,作于1868年。作者在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”,再加上钹的衬托,形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。
        全曲为“ABA”三部曲式,自始至终呈现出热烈的气氛。A段有两个主题,第一主题是暴风雨来临之前的预示,气氛生动活泼; 在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响,仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象,这里是全曲的华彩部分。B段主题在歌唱般的旋律中,不时地穿插着 “雷鸣电闪” 般的场面,色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长,但足以给听众留下难以磨灭的印象。

    [附谱例]

    活动建议:
        【方式一】听一听,辨一辨:乐曲是怎样表现电闪雷鸣的场景的,认识音乐要素在表现自然现象时的作用。
        【方式二】选一选,奏一奏:用合适的打击乐器模拟“电闪雷鸣”,进行主题性的自主表演,感悟自然音响是怎样在音乐作品中被艺术化地表现出来的。

    《第六(田园)交响曲》第四乐章
        本曲大约完成于1808年,是贝多芬的代表作之一,也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥。在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 作品共分五个乐章,本单元欣赏其中第四乐章:快板,“暴风雨”。在这一乐章中,雷雨由远而近,狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆,整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着,暴风雨很快停息,直接进入下一乐章。

    [附谱例]

    活动建议:
       【方式一】先不出示“暴风雨”的标题,让学生听后谈谈印象,给乐曲起名,然后再公布作曲家确定的名称,以及命名的背景,但不要否定学生说出的具有合理想象的曲名。
       【方式二】初听后,介绍乐曲的创作背景,引导学生思考贝多芬在该交响曲首演节目单上所题写的“乡村生活的回忆,写情多于写景”这句话的含义;复听时要求学生体会作曲家在作品中表达的情感。


      《水花花,泥巴巴》
       “踩雨”是孩子们很感兴趣的事,歌曲抓住这一特点,用简练的音乐语言表现了一群山里孩子雨中嬉戏的生动画面。歌曲节奏比较规整,旋律也容易上口,歌中象声词的使用栩栩如生地刻画了孩子们踩雨时的“情”与“景”。

    [附谱例]教材p7

    活动建议:
       【方式一】按固定的节奏型设计简单的踏步动作,在《水花花,泥巴巴》音乐声中模仿踩雨。在学生熟悉歌曲旋律后,采用整体听唱法学唱歌曲。
       【方式二】采用分句模唱法学唱歌曲。引导学讨论歌中象声词选择怎样的力度演唱,根据歌曲的内容设计歌表演。学生唱熟歌曲后,指导学生学唱歌谱。

    《雨中》
        这是一首表现孩子们乐观向上,不怕风雨,专心读书的歌曲。虽然歌曲不长,但节奏比较复杂,第一段的四个乐句节奏型基本相同,采用领唱、齐唱形式。句首弱起以及下滑音、声势伴奏的运用,使乐曲充满活跃的气息和洒脱的气质。第二乐段先将节奏拉宽,与第一乐段形成对比,使歌曲得以舒展。最后重复第一乐段的素材,在渐弱中结束,仿佛孩子们的读书声渐渐传向远方。

    [附谱例]教材p8

    活动建议:
       【方式一】以四小节为一单元,做“按节奏填词”等活动,帮助学生熟悉旋律和节奏,用整体听唱法加模唱法学唱此歌。弱起处可引导学生看老师的手势,准确地演唱。
       【方式二】用分句模唱法学唱歌曲。在规定做声势动作的地方,引导学生设计不同的方式加入,如:打击乐,新的节奏等。让学生找一找歌曲中运用了重复手法的地方(包括旋律的严格重复、节奏型的重复),引导学生理解音乐创作中常用的手法——重复。


      我的创造:创编旋律短句
        这是一个有关音乐创作的活动。教材中呈现了三个层次:一是给出节奏、歌词用五个旋律音创作出一句旋律;二是给出歌词和五个旋律音,学生自己设计节奏,完成创作;三是只给出五个音,学生用这五个音设计节奏、创编旋律并填上歌词。
    活动建议:
        1.第一层次大多数学生能完成,教师可以把学生创作的较流畅的旋律连缀起来,形成一首四句的短曲,让学生唱一唱,但这需要老师的敏锐的把握和及时的调控;第二层次有一定难度,特别要关注节奏、旋律与给出的歌词内在自然韵律的配合;第三层次是空间最大的创作,学生可能会感到无从下手。教师要注意准确把握这一层次的要求:不是要让学生创作一个完整的作品,只是歌曲片段的创作尝试。学生或许能哼唱自己即兴创作的旋律但不会写,教师要给予帮助。
        2.这项活动是在前面节奏创编,旋律排序,结束音选择等活动开展的基础上进行的,教师要特别关注自己学生的实际,因材施教,要以鼓励为主,不要打击学生的创作热情。另外,这三个层次也暗示了音乐创作的几个层面,教师在平时教学中可以有意识地逐步培养学生的创作能力。
    采集与分享:施特劳斯家族的音乐作品
        这是配合《雷鸣电闪波尔卡》欣赏的一个有关音乐家和作品搜集交流的活动。涉及到对约翰·施特劳斯家族、家族成员的作品、维也纳新年音乐会、音乐会基本结构等常识的了解。
    活动建议:
        教师可以和学生一起利用音像资料设计一场特殊的“电视音乐会”,自己确定、编排曲目,还可以设计一些讲解等,让采集与分享活动的形式更为丰富。


        口琴吹奏《军港之夜》
        学生通过练习《军港之夜》的口琴吹奏,感受类似摇篮曲的音乐情绪,并在此基础上了解口琴低音区Sol,、La,、Si,各音的所在位置,能够较熟练地运用“旧式单音奏法”进行这些音的吹奏。
        活动建议:
        1.引导学生共同回顾并吹奏勃拉姆斯的《摇篮曲》,一起感受亲切摇曳的音乐情绪,为教学做好铺垫。教师也可以播放其它相关音乐来做教学铺垫。
        2.教师示范演奏《军港之夜》全曲,引导学生就吹奏的重点、难点进行讨论并模仿演奏。如果学生演奏达不到应有效果,教师可以再示范演奏。
        3.教师在学生练习吹奏过程中除了引导学生关注音乐情绪外,还要引导学生注意:口琴La,、Sol,、Si,、Do的音位排列;第一小节Sol,— Mi的吹奏要求琴不离唇地一气滑奏;低音区La,、Si,两音的交替要敏捷、准确、自然。
        4.教师可以引导学生运用碰铃为乐曲伴奏,还可以引导学生用哼鸣为乐曲伴奏。提示:注意伴奏与主旋律的和谐关系。

    拓  展
        了解“踢踏舞”
        踢踏舞是一种具有独特性与创造性的舞蹈。对大多数人来说,跳踢踏舞不仅是一种享受,其丰富的韵律节奏感,更能开发与探索自我的世界,其具有动力的舞步,能给人们带来好的心情,能让人们保持喜悦与积极的生活态度,同时还能促进身体健康。让学生了解踢踏舞,有助于帮助学生理解多元文化的丰富性。通过模仿踢踏舞动作可以激发学生对音乐、舞蹈的兴趣,促进节奏感与动作协调性的发展。
    活动建议:
        1.观看踢踏舞的录像或请会跳踢踏舞的学生为大家表演。
        2.收集有关踢踏舞的资料,课上相互交流或教师介绍。
        3.指导学生模仿踢踏舞的基本动作,鼓励学生自创动作。

    五、参考课例
        第 一 课 时
        一、教学内容
        1.唱:《水花花,泥巴巴》
        2.动:感受“踢踏舞”
        二、教学目标
        1.通过学习《水花花,泥巴巴》这首歌,学生对山区儿童的生活有所体验,从歌曲中受到乐观情绪的感染。
        2.能用稍快的速度、欢快跳跃的情绪熟练地演唱歌曲《水花花,泥巴巴》。
        3.初步了解踢踏舞的知识,并能尝试模仿几个踢踏舞动作。
        三、教具准备
        DVD片:儿童舞蹈《雨中花》、爱尔兰踢踏舞剧《王者之舞》片段—《大河之舞》。
        四、教学过程
        (一)师生问好。
        (二)导入新课
        DVD欣赏——儿童舞蹈《雨中花》
        简介:该舞蹈表现的是一群孩子在雨中嬉戏的快乐场面。演员穿的是“雨衣”、“雨鞋”,每个孩子都拿了一把雨伞。中间有一段孩子踩水的情节是以“踢踏舞”的形式来表现的。
        师:舞蹈中的小朋友都在干什么?
        生:踩雨。
        师:你们喜不喜欢踩雨?
        生:喜欢。
        师:我知道你们不仅喜欢踩雨还不怕淋雨。哪怕浑身都湿了,哪怕溅了一身泥,你们都还是那么勇敢地在雨中欢笑。
        (三)歌曲教学
        1.出示歌曲《水花花,泥巴巴》
        2.听范唱
        3.听琴唱谱,纠正、示范、再练习。
        [注意si到mi的音准,最后一句休止符处要干净.]
        4.学唱歌词
        (1)听琴跟唱
        (2)“辟拍”、“踢踏”、“啦”处要唱得跳跃、有弹性,表现出孩子的天真可爱。
        (3)启发学生懂得“不娇气,才是个勇敢的小娃娃”。
        (4)用稍快的速度、欢快跳跃的情绪演唱歌曲。
        5.学一段舞蹈《雨中花》中的动作,边唱边跳。
        (四)感受“踢踏舞”
        师:刚才跳的舞叫踢踏舞。有谁能给我们介绍一下有关踢踏舞的知识或是表演一段踢踏舞吗?
        [学生交流与表演]
        1.欣赏爱尔兰踢踏舞剧《王者之舞》片段
        《大河之舞》是一部众所周知的爱尔兰踢踏舞作品,世界舞王迈克·弗莱利这位身兼创作者、舞者与制作人的超级明星通过自编并且领舞的7分钟踢踏舞《大河之舞》征服了全球观众,把爱尔兰的踢踏舞推向了全世界。1996年迈克·弗莱利创作了《王者之舞》——全球最卖座的爱尔兰舞剧。在短短七年时间里《王者之舞》踏响全世界三十六个国家的舞台,票房收入共四亿美金,成为正宗爱尔兰踢踏舞的代名词。
        2.学跳踢踏舞
        [注:踢踏舞鞋底钉有铁片。跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作:脚跟抬高,然后由上往下敲击地板,舞步结束时,脚掌必须停留在空中,这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板,同样在结束时,让脚掌留在空中。]
        3. DVD播放《王者之舞》片段,学生跟随音乐自由表演。
        (五)小结、下课
        今天,我们学会了一首欢快的歌曲《水花花,泥巴巴》,同时我们还了解了踢踏舞的一些知识,体验了跳踢踏舞的感觉。同学们表现非常好,以后有机会我们会更深入地学习。

    六、相关资料
        1、音乐家介绍
        小约翰·施特劳斯 (Johann Strauss,1825-1899),老约翰·施特劳斯的儿子,奥地利著名的轻音乐作曲家。与父亲同名。其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称,被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国,使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。此外还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧,对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
        贝多芬(1770—1827)出生在德国小城波恩。贝多芬从小就受到父亲严格的音乐训练。很早就学会了演奏钢琴、管风琴、小提琴、中提琴和长笛,13岁就当上了宫廷剧场首席小提琴师和教师、助理管风琴师。由于家境贫困,贝多芬小小年纪便承担起家庭重担,因而没能受到很好的教育。他是通过在剧院里接触意大利、法国和德国的充满社会生活题材的喜歌剧以及欧洲各国文豪的作品,靠自学成长起来的。他17岁时,母亲去世了,年轻的贝多芬作为一家之主,同生活困境顽强地作斗争。
        1789年,法国大革命爆发,革命影响到德国,正在波恩大学作旁听生的贝多芬也沉浸在革命的激情之中。法国大革命对贝多芬产生了决定性的影响,他信仰共和制,热爱“自由、平等、博爱”,推崇人民、斗争、胜利,他把这种信念当作自己的奋斗目标,至死不变。
        1792年,贝多芬到音乐之都维也纳去深造和创作。他曾跟随著名作曲家海顿学习作曲法,可是老师不能接受学生创作中大胆的革新精神和自由思想,两人产生分歧,学习因此中断了。以后,贝多芬靠不懈的努力,为自己赢得了声誉。他先是被公认为灵感丰富的即兴演奏家和维也纳最好的钢琴家,后来又被公认为优秀的作曲家。
        但痛苦一直伴随着贝多芬。从27岁起,他的耳朵渐渐地聋了。同时,他还遭受着失恋的折磨。也正是在这个时期,贝多芬表现出极其旺盛的创作力,写出了许多杰出的作品,如《月光奏鸣曲》、《第二交响曲》、《克莱策奏鸣曲》、《第三交响曲》、《曙光奏鸣曲》、《热情奏鸣曲》;其中《热情奏鸣曲》被公认为贝多芬奏鸣曲创作的顶峰。另外还有《第四交响曲》和《第五交响曲》。《第五交响曲》是贝多芬作品中最完整的典范之一。
        贝多芬还创作了《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》和《第九交响曲》。《第九交响曲》是贝多芬成就的顶峰。曲目第一次演出时盛况空前,曾受到观众五次鼓掌欢迎,而当时欢迎皇族也不过用三次鼓掌礼,因此引得警察都出面干涉。贝多芬在自己的作品里讴歌欢乐,他觉得所有的管弦乐器还不能完全表达自己的思想,因而打破常规,在最后乐章中引入了人声的合唱,歌词是德国诗人席勒的《欢乐颂》。《第九交响曲》成了交响乐作品中的不朽之作,而贝多芬也被誉为“交响乐之王”。

    2、歌(乐)曲背景资料
       《雨中曲》剧情:
        故事开始于1927年,好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后,阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻,而唐却对娇小聪慧的凯西萌生了爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他的影坛情侣莱蒙主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》遭受冷遇。就在大家沮丧之际,百老汇歌舞演员出身的凯西却提议,为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。影片中加进了许多现代舞蹈,片名也由《决斗骑士》改成了《歌舞骑士》。影片公映后,观众反应极为热烈。当影片主演莱蒙向观众致词时,观众觉得她的声音和影片里的不一样,一致要求莱蒙唱一首歌。唐要求凯西在幕后唱,莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅,此时,唐拉开大幕,两个歌者同时亮相,观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。
       《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凯利在片中表演的多场舞蹈,从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外,剧情本身也相当精彩,导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍了好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻,使观众从娱乐之中了解到电影发展史的这个重要阶段。

    3、相关文化
    踢踏舞
        踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”,TAP是拍打扣击的意思,它的正式形成是在20年代的美国。在这之前,爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞
        踢踏舞的特点是音乐轻快、舞态变化多姿,表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。美式踢踏舞,很具个人风格,也很即兴。美国人的踢踏舞不仅脚动,上半身也闲不得,随著脚步的变化,上半身也会流畅地舞出独特的感觉,通常一个人就能在舞台上制造不错的效果,不一定要多人表演的气势或队形变化。如:美国影片《雨中曲》。
    爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”,是当地民族舞蹈的一种,舞者保持上半身不动,仅靠下半身的震动来营造视听效果,而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色,也是一种礼仪。俄国人的民族舞也有“踩、踏”的部分,“踢”的就不多;西班牙人就比较注重于“踢”,佛拉明哥舞蹈是典型的代表。
        踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式,甚至有一种说法认为:一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在木制的舞台下面,根本不看舞蹈演员,而是听他们打击节奏的轻重缓急,对于踢踏舞来说,最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏,多复杂的舞步,多轻的声音,都能做到清清楚楚。

    4、备用曲目
        童声独唱《彩色的雨》
        这是一首优美的抒情歌曲,歌曲采用五声宫调式写成,具有浓郁的民歌风味。歌词以绚丽的色彩描绘了一幅秋雨图,表达了少年儿童在看到丰收果实时的喜悦心情,以及对美好祖国的热爱之情。

    [附谱例]

    童声合唱《踩雨》
        这首童声合唱曲轻快、活泼,充满童趣,与《水花花,泥巴巴》有异曲同工之妙。歌曲的引子部分,采用领唱、合唱的演唱形式和大反差的力度对比渲染了山谷回声的特殊效果。歌词中的“衬词”很有特点,它增添了歌曲的乡土味,刻画了孩子们踩雨时的顽皮形象。

    [附谱例]

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