• 奥尔夫音乐教育理念
  • 2009-3-16 浏览() 【
  • 走遍世界的,不是我为了表明一种理念编写的《学校教育》,而是那个理念本身。——奥尔夫注②

    音乐教育是人的教育。

    把原本性的音乐引进学校,作为一切音乐教育的基础和根本,此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难,以及加强一切生理和心理力量的基本手段。——奥尔夫注⑥

    奥尔夫音乐教育原理的介绍在世界上有多少专著就有多少种角度和说法。奥尔夫本人都从不用所谓“理论”的角度来阐述,但他的教育原理的核心、特征又都是极明确的,正如他自己说的:我只想用一种形象化的方式说明我的思想,这种方式可以使我免除就事论事,而反正能清楚明了——我想再根据自然界作一个比喻:原本的音乐、词和动作、演奏——心灵力量所兴起并发展的一切,构成心灵的饱含腐殖质的沃土,没有这种腐殖质,我们将走向心灵的荒芜。《走向未来的音乐教育》

    在自然界中,什么时候会产生荒芜呢?……如果由于片面的侵犯而丧失了自然界中的平衡,就会出现荒芜。同样地,我想再说一遍,如果人疏远了原本的东西,丧失了他的平衡,就会走向心灵的荒芜。《走向未来的音乐教育》

    正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的(原本的)音乐方能发挥出儿童身上的力量,这否则是无从发挥的。所以应当强调指出:在小学里安排原本的音乐,不是一项外加的,而是一项基本的、奠基性的项目。这决非完全是音乐教育的事,而是有关人的培养的事……;这在教学计划中远远超出了所谓音乐课和唱歌课的范围。注①《走向未来的音乐教育》

    可以说奥尔夫的音乐教育原理,或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。《走向未来的音乐教育》

    他曾说过“我所有的观念,是关于一种原本性的音乐教育观念。”注①《走向未来的音乐教育》

    什么是原本的呢?原本的拉丁文是elementarius,意即“属于基本元素的,原本素材的,原本起点的,适合于开端的。”原本的音乐又是什么呢?原本的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。《走向未来的音乐教育》

    人们在评价奥尔夫时曾说“他象一位逆流而上的游泳家,总把自己的脸对着发源地”注③《走向未来的音乐教育》

    奥尔夫所追求的不是音乐本身,他从不把音乐作为一门专业,而是借音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失的本质的、心灵的最可贵的东西,而要达到这种目的,唯一的是通过这种原本性的音乐教育才能获得。所以称它为“基本的”、“奠基性的”。正如奥尔夫传的作者托马斯说的:奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。注③《走向未来的音乐教育》

    人类随着科技、文化的发展,人们把关注的焦点一直放在对客观世界的认识上,对大自然从宏观到微观,可以上天,可以“克隆”,人类以制造机器人来取代人自己,对客观世界人们的确从自然王国向自由王国大大地跨进了,可人类对于自己知道多少呢,又能把握和控制多少呢,我们甚至可以说不久的将来克隆人类自身已不存在科学技术上的难题了,可有谁能够说他保证让他的孩子按自己的意愿培养成什么样!人们开始认识到人最不了解的是自己!最不能把握的是自己!在本世纪初,特别是弗罗依德心理学突破性的发展后,人类的确在开始关照自身,力求去认识自己。在工业文明的高度发展之后的科技大发展,社会的进步、法制的进展、教育的结果人类的理性得到空前的发展,人从出生、长大,懂得了很多知识,懂得了该干什么、不该干什么,掌握了生存的知识和技能,我们常说学校、社会的教化使一个人的理性之树,从发芽、成长,给它施肥、浇水、培土、修枝剪叶,在学校毕业了,长成一棵枝叶繁茂的参天大树。可在一个人身上的感性之树,对不起只能听其自然成长,这颗小芽,家长,学校如果有机遇或许留心浇点水,甚或剪剪枝,它们在强大的理性之树边、阳光、营养都被理性之树占去了,尤其他们又不能使用同理性之树一样的条件去成长,于是感性之树可能长成一颗瘦弱的细条条,被理性之树压抑在树荫下,枯竭萎缩以至心灵的死亡,表现出来的是麻木、压抑、冷膜,内心空虚等,或者无人修枝剪叶,任其疯长,把理性之树压抑,极至崩溃,而自己成一个废材。针对如此普遍存在的现象,无数教育界人士都有在苦苦思索怎么办,众高参们著书立说,制定各种对策、条例。针对教育的“革命”一个接一个,但似乎成效并不大,学校可以一间间的盖起来,学历可以一张张发出去,但人呢?我们培养的人,合格吗?人是否正如奥尔夫所说得正渐渐在“走向心灵的荒芜”!这种心灵的荒芜如同行尸走肉,正走向了自己的反面!这是人类的最大悲剧。《走向未来的音乐教育》

    不仅中国的教育界,世界的教育同行们,甚至中外政府首脑都感受到了一种危机,对于教育的关注从没有现在提的这么高,看的这么重,这或许也是一种希望。在对于教育工作的探讨中,一些有识之士的教育专家,教育界的行政领导们也开始关注在教育人的工作中一个极其重要的方面,即除了知识,技能以外的人格的养成,健康心理及人的感情、创造力的培养。《走向未来的音乐教育》

    奥尔夫原本性音乐教育的目的就是在人“唯一起决定性作用的早期,去发展幻想和体验的力量,儿童在早期所体验的开始,在他身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定性作用的。再也无法挽回的东西可能在这些年头被掩埋;此后再也无法接受的东西,可能在这些年头被搁浅而得不到发展。注①《走向未来的音乐教育》

    他说:“我们大家,包括城市和乡村的孩子,在我们这个朝代却由于我们文明的影响,承受着过份片面的重负,因为我们的文明在心灵上和生理上都不断提出更高的要求。在对我们说来还可能接触到的范围内,去接触自然的、原本性的东西(如原本的音乐),能起到一种谐调的作用。是的,我更要说::一种针对心灵亏损病症的疗效作用“(1966年西柏林,注⑧)《走向未来的音乐教育》

    经过数十年的发展特别是思维科学、心理学、生物化学、智能生理学、社会学等与人学直接相关的科学在近几十年得到长足发展,人类在艺术教育对人的作用方面已有了更新的认识与发展。最有代表性的事件便是美国1994年以立法程序批准的《2000年目标:美国教育法》中第一次以立法规定了艺术(含音乐、舞蹈、戏剧、视觉四个学科)与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语等同列为学校教育(从幼儿园到高中)的核心学科,也就是必修课。同时为所有核心学科制定了国家标准。这个标准制定的目的非常明确:〈标准〉将帮助我们的国家在这个以是否具备不断生产创造性解决问题能力为成败关键的世界中,占据竞争地位。(摘自《美国艺术教育国家标准》5页刘沛译。)《走向未来的音乐教育》

    在这个标准中把艺术(包含音乐)对于人的全面发展的作用提到非常高的程度:《走向未来的音乐教育》

    艺术学科的知识和实践是儿童思维与心灵健康发展的基础。艺术是娱乐和想象力的独特源泉。……它们赋予人类持恒的智慧,有助于人们用新的方式来看待和把握人生。《走向未来的音乐教育》

    艺术在帮助学生发展态度、性格和心智技能,使他们有效地参与当今社会和经济方面的证据是极广的。艺术能教化自我管理、强化自尊,培养思维技巧和创造性,而这些是一切劳动场合所珍视的品质。艺术被教育集体与合作的重要性。……《走向未来的音乐教育》

    艺术教育有益于学生。因为,它能够培养完整的人,在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式过程中,逐渐形成多种文化修养。……他们学会尊重其他民族,通常是极为不同的思维方式、工作方式和表达方式。他们学会在不具备标准答案的情况中的决策。……(摘自《美国艺术教育标准》8页刘沛译)《走向未来的音乐教育》

    美国艺术教育国家标准的出台是美国近几十年吸收包括奥尔夫在内的世界优秀音乐教育体系后的产物。正如美国西依里古斯大学音乐系主任金思所著《(美利坚)合众国的音乐教育史》中说的“这三位(奥尔夫、柯达伊和铃木)从海外传来的重要的音乐教育家,已影响着合众国音乐教育的方向”(341页注②,20页)《走向未来的音乐教育》

    至今美国的“奥尔夫学会”是世界上最大的,也是最活跃的一个奥尔夫学会组织,奥尔夫音乐教育体系传播至今已七十余年,仍在继续发展,被更多地人们所接受,说明其生命力之强。

  • 返回顶部】 【关闭】 【打印
  相关文章
  • 暂无相关文章
  • 网友评论
  • 登录 现在有条评论 查看全部评论
  • 标题:
  • 内容:
  • 验证码: